第四十七章 粉丝皮皮(5/6求订阅)
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感知力再强的演员也要用身体和行动来表演,这个感知力就是天赋! 沈明做演员已经有些年头了,刚开始的时候,他就纯粹靠天赋,当然,演出来的效果,有的地方很好,有的地方稍显刻意… 后来,经验越来越多,他就按照演员的规范演一部作品。 就是用身体和行动来进行表演… 那这个时候呢,你很容易陷入程序化! 当你有了经验,你就很想偷懒,直接就从储备的模式拿出一块应对一下… 也就是俗称的皮了。 明仔有点担心自己成为那种不过脑子的演员,就是高兴了哈哈哈,痛苦就哇哇哇… 为什么要去当导演? 因为沈明知道自己在演员的道路上陷入瓶颈了,他需要借助其他东西来推一下。 伟大的演员通常是因为伟大的作品,张果荣如果没有《霸王别姬》,真的会失色很多! 在这方面,他比不上宋康昊… 这家伙真牛逼! 就一张平平无奇的脸,但他与几乎所有韩国一线导演合作,塑造了无数让人难以忘却的角色,日益成为映照韩国社会的一面镜子,被观众称为“韩国最经典的一张脸”——而且很多导演跟他合作的时候,还不是一线… 比方说《杀人回忆》,奉俊昊那时候才刚刚打出一点小名气; 《辩护人》的杨宇硕导演,《辩护人》是他导演的第一部戏; 《优雅的世界》,韩在林导演也没啥名气: 当然,他能出名,也跟整个韩国电影崛起有关系,第一次担任男二号的《生死谍变》直接在韩国打破了《泰坦尼克号》的票房纪录,咖位跃升… 然后,就有了话语权! 眼光贼好,挑的剧本都很优秀。 韩国影史票房最高记录保持者,同时也是拿影帝最多的演员… 实锤了,韩国版沈明! …… 老胡的《南方车站的聚会》映了。 沈明领着《小丑》剧组前往捧场。 最直观的感受就是太像《亡命驾驶》了,刁奕男是尼古拉斯温丁雷弗恩的忠实拥趸,在电影中运用了大量的高饱和度用光——大概是投资大了,想浪一把! 可惜有点过于形式感,过犹不及,使得电影看似绚烂又华丽,实则与故事传递出的气质有一种格格不入之感。 但整个故事还是很别致的,非典型的中国电影,暴力、黑色又有一点搞笑和温情。 有点可惜了老胡… 没什么太大的挥空间,至少对比《白日焰火》的廖烦,有些缩手缩脚… 当然,《南方车站的聚会》已经是少见的拿得出手的黑色题材,老胡选择它,没什么问题! 其实,老胡在电影圈,已经有了自主选择权利。 比方说《你好,之华》,陈可欣最开始邀请他饰演男主角尹川的,他自己喜欢渣男张的角色,陈可欣当时很诧异,以为他在开玩笑,反复确认了几次才定下来。 老胡的演艺生涯正处在一个关键的转折点,他是目前电视圈8o后的领头羊,在《琅琊榜》爆红一举拿下双料视帝后却迎来了《猎场》的失败。 在这个节点上,他要想突入电影圈,就必须要拿出一部非常有说服力的作品,所以他不会随便接戏。 基本盘,沪圈混的不错,港圈以前有蔡老板铺路,现在陈可欣带着、王家卫那一挂也很欣赏他,人脉也可以。 手头不缺剧本,他又不缺钱,看到吸引自己的就拍… 做演员能到这种程度,已经很不错了! …… 25日,上午。 《小丑》公映。 沈明包括《小丑》剧组,今年受到的规格待遇,是历届最高。 能在欧洲混得开的内地影人,满打满算就那么几只:张艺某、陈楷歌、姜闻、贾璋柯、巩丽、章紫怡、沈明… 这么说吧,沈明算是今年仅存的亚洲区代表,主席雅各布的面子给得相当足。 《小丑》在昨晚就进行了小规模的媒体试映场,今天则全面铺开,早上九点至晚上十点钟,观众都能看到这部片子。 映式上自然星光璀璨,雅各布、里斯安是官方代表,评审团主席亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多是评审团代表,胡戈、万芊是朋友代表,林允儿则是绯闻女友代表… 戛纳包括欧洲的很多影迷对沈明挺期待的,他们也很想知道托德·菲利普斯怎么打造这部电影,想知道沈明如何演绎已经被希斯·莱杰演到极致的小丑! 沈明已经三次拿下金球影帝,拿过威尼斯… 他出场的时候,所到之处一片欢呼,完全是国际大咖范儿! 卢米埃剧场,2ooo人大厅。 尚未开放,外面已站满了长队,场票全部告罄。 皮皮是诺兰的脑惨粉… 他也是希斯·莱杰的忠实簇拥者! 他的基友林沐也是… 可惜,林沐没抢到票… 所以,皮皮一个人进来了。 他俩都是内地的留学生。 “我倒想看看,沈明会怎么演!” 带着这种想法,皮皮进入观影模式… …… 先,《小丑》是R级,尺度很大! 其次,这是虚构的故事,与现实无关! 最后,这是一部镜头极其集中,几乎从头到尾所有镜头都聚焦在了主角亚瑟身上的电影,换句话说,这是一部完全由沈明演技支撑起来的电影。 电影开始。 亚瑟没有能力,他就是一个普通人,甚至会被街边的混混们欺负,被公司开除,被旁人嘲笑。 电影的故事也不复杂,抛开有时候混杂在一起的想象与真实画面,并不会难以理解。 你所能看到的,只是来自现实世界的无穷压迫,无处不在的阶级分割,让他从乐观,到失望,到绝望,到重生,一层一层解开恶的束缚,最终化身为了真正的“小丑”… 如果不是电影里出现了年幼的韦恩老爷,剧情其实完全脱离了dnetbsp;这么说吧,《小丑》,可以说是一部披着大Ip的彻头彻底的文艺片。 导演托德·菲利普斯玩了《宿醉》三部曲之后,想自我表达一下,然后遇到了想彻底疯癫的沈明。 一拍即合,做了这部戏! 皮皮坐在椅子上,静静欣赏故事。 前半部分节奏缓慢,看得并不难受,但是很多情节都很容易被猜到。 小丑的悲惨身世非常直白的展现出来,没有过多的炫技,流水账一般。 他觉得沈明的演技很可以,但仔细一想,小丑这个角色,本身背景故事丰富,人物动机饱满,可以说是电影漫画史上最棒的反派之一,谁演谁出彩! 到了第一个小高潮,也就是亚瑟在地铁上杀了三个人,然后仓皇逃到卫生间,对着镜子的那一段: ‘你好。你喜欢笑吗?’ ‘当然,我是单口喜剧演员!’ ‘你好,小丑…’ 皮皮有种毛骨悚然的感觉… …… 演技实际上是一个很主观的东西。 粉丝就是自肺腑觉得自家爱豆有进步了,有进步就是好事! 他们不管偶像的演技有没有拖垮整部戏… ‘第一部大银幕作品,我愿意给他加上一星的宽容滤镜。’ ‘还是很惊艳的!’ ‘敢爱敢恨,真的是白月光!’ 当你真心喜欢你的偶像,真的很难放平心态。 但是,《小丑》这部戏,皮皮被震惊了! 任何真正安静下来观影的人,都会被沈明的表演给震撼。 这么说吧,他的演技填补了《小丑》在故事内核上的空洞,也给Joker这个角色提供了可信度。 这是一部很严肃的电影… 在锁喉般的影片氛围之下,偶有讽刺幽默,也只能让人非哭非笑地皱一下眉。 由于脑损伤,主角亚瑟会在情绪波动时无法自控地大笑。为此,他一次次向人们解释、道歉,一次次哭着求自己停下。 连续的几件事接连击中亚瑟,几次暴打后,亚瑟终于倒在自己和别人的血泊里,再站起来时,他竟然能控制住神经质的大笑了。 与此同时,机缘巧合,他获得了实现喜剧明星梦的机会。他收拾好自己,头光洁,妆容精致,衣服挺括贴身,穿过濒临崩溃的哥谭市,去当明星。 大幕将启,亚瑟在后台逆光起舞,似人非人。 小丑脱胎而出。 电影对于亚瑟黑化过程的处理极其工整,观众能清晰地看到一个人物破碎的过程,以及另一个人物逐步诞生的过程。 其实,这种工整性,很难避免公式化、步骤化,缺乏惊喜。 但《小丑》的厉害之处,在于能把亚瑟的每一次破碎,都做成擂在胸口的一记重拳,而且一拳比一拳重… 在亚瑟形象破碎的同时,小丑的魅影也越来越清晰。 最终,小丑的形象,在尖锐的社会矛盾中成为了某种阵营符号。 面对自己造成的影响,亚瑟从一开始的窃喜慢慢变成狂喜,最终成魔! 小丑诞生!